BIO

Natacha de Locht

Éditions Les NEZ à NEZ - Instagram - Linkedln

Autrice aux éditions Les NEZ à NEZ

Créatrice de la Clit’Collection

Artiste pluridisciplinaire

Née à Bruxelles en 1969, de nationalité belge, j’y vis et y travaille toujours.

Artiste plasticienne pluridisciplinaire et autrice, mon parcours se construit à travers plusieurs pratiques et joue avec les codes. Une recherche plastique et photographique autour de la transformation de la matière a constitué une étape importante de mon parcours, suivie de l’écriture de livres ludiques et éducatifs pour enfants, puis du développement d’un travail artistique et de transmission autour du corps, du clitoris et des représentations du féminin et du féminisme.

À travers ces différentes approches, je m’intéresse aux liens entre art, transmission et questions de société, avec une attention particulière portée aux mécanismes de représentation, à ce qui est visible ou invisible, nommé ou tu, et à la manière dont l’art peut contribuer à déplacer les regards.

Les livres jeunesse et la transmission

Entre 2010 et 2015, j’anime de nombreux ateliers artistiques pour enfants dans les écoles et les musées. C’est au contact de leur curiosité et de leur manière d’explorer le monde que naît progressivement l’envie d’écrire.

À partir de 2017, je me consacre à la création de livres ludiques et éducatifs abordant le vivre-ensemble, la sexualité, l’intimité et le consentement. Mon approche se veut accessible, fondée sur des informations justes, et tournée vers la prévention, le respect de soi et des autres et l’épanouissement.

Avec l’illustrateur Laurent Carpentier, je crée les éditions Les NEZ à NEZ et publie notre premier ouvrage, Éléphantine veut tout savoir sur sa zézette. Auto-édité grâce à une campagne de financement participatif, le livre trouve progressivement sa place dans les animations et formations EVRAS (Éducation à la Vie Relationnelle, Affective et Sexuelle).

Les livres sont conçus comme des supports de dialogue et de transmission pour les enfants, leurs parents et les professionnel·les de la petite enfance. Ils associent histoires, illustrations, schémas et définitions afin d’offrir plusieurs niveaux de lecture.

Le clitoris comme sujet artistique

Au fil de ce travail éditorial, le clitoris devient progressivement un élément central de ma recherche artistique.

En 2021, j’entreprends une recherche à la fois artistique et pédagogique autour de cet organe encore largement méconnu. Cette démarche donne naissance à la Clit’Collection, une série d’images, de bijoux, d’objets et de sculptures inspirés de sa forme.

Signées N 2 Loches, mes représentations du clitoris dans l'espace urbain jouent avec l’humour, le détournement et les codes de l’imagerie militante. Elles cherchent à rendre visible ce qui a longtemps été absent des représentations, des discours et de l’éducation.

En 2024, je co-organise l’Expo Clito à l’Université libre de Bruxelles, une exposition qui croise art contemporain, sciences, histoire, médecine et luttes féministes.

La même année, je publie Le Clito Quoi ?, un livre illustré que j’écris et dessine. J’y retrace, de l’Antiquité à nos jours, l’histoire mouvementée des connaissances et des représentations du clitoris en Occident, tout en abordant la question du plaisir féminin.

En 2025, les planches originales de Le Clito Quoi ? sont présentées dans l’exposition Le Plaisir, au Centre Culturel de Philippeville, et servent également de support à des animations EVRAS auprès de groupes scolaires.

La même année, avec l’asbl AMAZONE, j’initie un premier rendez-vous autour de la Journée internationale du clitoris, le 22 mai. Au départ du marché FINTA, un stand « Dessine-moi un Clito » est suivi d’une marche. L’événement a vocation à devenir annuel.

À partir de 2025, je développe également ce travail en volume avec les Clitorettes, de petites sculptures en argile qui constituent une première étape vers un projet de sculptures plus grandes, destinées à l’espace public.

L’humour, le détournement et la poésie sont pour moi ici des outils de transmission. Ils permettent d’aborder des sujets parfois difficiles, de déplacer les regards et de créer un espace propice à l’échange.

Pourquoi ces clitoris ?

Parce que nous connaissons enfin mieux notre anatomie.
Parce qu’il a fallu se battre pour publier un premier livre pour enfants où le clitoris est nommé et représenté.
Parce que ce livre est venu combler, en 2017, un manque crucial d’informations pour les petites filles sur leur corps.
Parce que l’on commence à peine à comprendre le clitoris et son rôle essentiel dans la sexualité.
Parce que l’anatomie féminine reste encore largement ignorée et moins explorée que celle des hommes.
Parce que les mutilations génitales féminines perdurent : plus de 200 millions de femmes et de filles vivent avec leurs conséquences (source : OMS).
Parce que les inégalités de genre sont toujours bien réelles.
Parce que chacune a le droit de comprendre le fonctionnement de son propre corps.
Parce que la sexualité féminine ne se limite pas à la reproduction.
Pour dénoncer les violences médicales, mettre fin aux pratiques gynécologiques déshumanisantes et abolir les interventions non consenties.
Pour (re)défendre le droit fondamental à l’interruption volontaire de grossesse.
Pour une médecine adaptée aux spécificités de genre et une véritable reconnaissance de l’endométriose.
Pour en finir avec le marketing sexiste et abolir la taxe rose.
Pour déconstruire les stéréotypes et élargir les horizons du féminin et du masculin.
Pour l’égalité, tout simplement.

2026 — Peinture sur miroir

En 2026, dans le cadre de l’exposition présentée à la Maison Amazone, je développe une nouvelle recherche en peinture sur miroir.

Le miroir devient à la fois support, surface de représentation et espace de réflexion. La peinture s’y superpose au reflet du spectateur, créant une mise en abyme où l’image peinte et l’image réelle se confondent, se superposent et se transforment.

Cette recherche prolonge mes questionnements autour du corps et de sa représentation, mais déplace le regard : le spectateur n’est plus seulement face à l’œuvre, il y est aussi présent. Son propre reflet entre dans la composition et devient une partie mouvante de l’image.

Le miroir introduit ainsi une dimension de présence, de regard et d’identité, tout en poursuivant mon intérêt pour les jeux d’échelle, de perception et de représentation.

À travers cette nouvelle série, je poursuis une recherche à la croisée de la peinture, de l’image, du corps et du reflet, en ouvrant une nouvelle étape de mon travail plastique.

Une recherche autour de la matière

Après mes études à l’ERG (École de Recherche Graphique), mon parcours professionnel commence par la création de patines et de trompe-l’œil pour le théâtre, les lieux publics et les particuliers. Les effets de matière deviennent rapidement un terrain d’exploration privilégié.

À partir de 2010, je poursuis cette recherche en détournant des produits destinés à être jetés — alimentaires, cosmétiques ou pharmaceutiques — pour créer des émulsions dont j’observe les réactions, les mélanges et les transformations spontanées.

Je compose avec ces matières pour faire émerger des paysages abstraits, que je capture ensuite par la photographie. J’y associe parfois des éléments naturels ou des visages, brouillant les frontières entre minéral et végétal, macro et micro, réel et imaginaire.

Ces compositions peuvent évoquer aussi bien des paysages que des cellules ou des planètes, jouant sur les changements d’échelle et les ressemblances entre l’infiniment petit et l’infiniment grand.

Cette recherche plastique et photographique, qui a occupé une part importante de mon parcours, est aujourd’hui mise de côté au profit de nouvelles explorations.

Evolution en image :

Depuis 2023, j'ai le grand plaisir de faire partie de la sélection d’artistes chez CATCH-ART, une équipe d'art catchers à votre service !